Cuando se habla de XR y producción virtual, aún es frecuente que la conversación se centre en la espectacularidad del dispositivo: el casco, la pantalla LED, los sistemas de tracking o el motor gráfico. Sin embargo, esa aproximación resulta, en muchos casos, superficial. Desde mi perspectiva, la XR no debe entenderse como una colección de herramientas futuristas, sino como una nueva forma de diseñar la relación entre historia, espacio, luz, cámara y toma de decisiones creativas.
En esa misma línea, la producción virtual tampoco puede reducirse a un recurso visual o a un efecto técnico. Se trata de una nueva interacción entre ingeniería y narrativa; un modelo de producción que permite responder de manera más eficiente cuando los proyectos requieren velocidad, iteración, control y una visualización más precisa desde el set. En esencia, representa una evolución metodológica que transforma la manera en que concebimos, planificamos y ejecutamos contenidos audiovisuales.
Mi trayectoria dentro de este sector no comenzó en un LED volume ni en una infraestructura sofisticada. Inició desde la experimentación. El punto de partida documentado se remonta a una etapa temprana enfocada en realidad virtual y storytelling inmersivo, donde el trabajo se centró en experiencias on-location y en la exploración de una pregunta que, hasta hoy, considero fundamental: ¿qué cambia cuando el espectador deja de observar una historia y comienza a habitarla?
Ese periodo estuvo marcado por una lógica constante de prueba, aprendizaje y prototipado. Más allá de los proyectos específicos, lo verdaderamente relevante fue el desarrollo de criterio: entender que la tecnología no es el mensaje, sino el medio para construir experiencias con sentido. Esta etapa formativa permitió sentar las bases conceptuales y técnicas que, con el tiempo, darían lugar a una evolución más estructurada y orientada a la industria.
Hacia 2020, ese proceso derivó en una transición más decidida hacia la producción virtual audiovisual. La integración de flujos de trabajo basados en herramientas como Unreal Engine, sistemas de tracking como Stype, así como soluciones avanzadas de composición y operación remota, permitió consolidar una nueva forma de producción. No se trató únicamente de incorporar tecnología, sino de replantear el enfoque: dejar de ver la virtualidad como un complemento y comenzar a integrarla como parte central del lenguaje de producción.
Este proceso también implicó la adopción progresiva de soluciones especializadas como Pixera, Stage Precision y CinCraft de ZEISS, que han permitido elevar los niveles de precisión, sincronización y control en los entornos de producción en tiempo real. Estas herramientas, correctamente integradas, no solo optimizan procesos, sino que amplían las posibilidades creativas desde las primeras etapas del proyecto.
Con el tiempo, esta trayectoria ha permitido consolidar y posicionar una empresa que opera como un laboratorio vivo en la intersección entre XR, producción virtual, real time, desarrollo de videojuegos, simulación, experiencias inmersivas y software interactivo. Más allá del nombre o la estructura, lo relevante es el enfoque: construir un ecosistema donde la visión creativa y el pipeline técnico no estén separados, sino profundamente integrados.
Esta integración resulta clave en una industria donde, históricamente, ha existido una brecha entre creatividad y tecnología. Reducir esa distancia no solo mejora la eficiencia operativa, sino que permite tomar decisiones más informadas, visualizar con mayor claridad y ejecutar con mayor precisión.
Hay una idea que considero fundamental y que guía gran parte de mi trabajo: la producción virtual bien implementada no sustituye al lenguaje audiovisual tradicional, lo afina. No reemplaza al departamento de arte, lo expande. No elimina la fotografía, la vuelve más estratégica. No cancela la postproducción, la adelanta. En un flujo de trabajo maduro, el director puede ver mejor, el director de fotografía puede decidir antes, y el equipo creativo puede construir en diálogo constante con el entorno virtual.
Por esta razón, conceptos como previs, techvis, virtual art department, ICVFX y simulación en tiempo real han ganado relevancia en los últimos años. La transformación que estamos presenciando no es únicamente visual, sino profundamente metodológica. Se trata de una nueva forma de estructurar la producción, donde la toma de decisiones se anticipa y se fundamenta en información más precisa.
A nivel industria, tanto en México como en Latinoamérica, se percibe una transición hacia una etapa de mayor madurez. Hace algunos años, hablar de producción virtual implicaba referirse a una promesa tecnológica; hoy, comienza a consolidarse un ecosistema más visible, con estudios, integradores, instituciones educativas, fabricantes y comunidades especializadas.
Sin embargo, este crecimiento también implica una responsabilidad. El reto ya no es únicamente adoptar tecnología, sino comprender cuándo y cómo utilizarla de manera estratégica. No todos los proyectos requieren producción virtual, ni todas las soluciones tecnológicas aportan valor en todos los contextos. La madurez del sector dependerá de la capacidad para diseñar procesos adecuados y evitar que la conversación se limite al entusiasmo superficial o al “hype”.
En este contexto, la formación y el desarrollo de talento adquieren un papel central. La evolución de la industria no depende exclusivamente del acceso a hardware de última generación, sino de la capacidad de construir equipos multidisciplinarios que compartan un lenguaje común entre creatividad y tecnología.
Parte de este compromiso se refleja en la participación activa dentro del capítulo norteamericano de frame, una red internacional que impulsa la convergencia entre arte, medios y tecnología. Este tipo de espacios no solo facilitan el intercambio de conocimiento, sino que también contribuyen a posicionar a la región dentro de conversaciones globales relevantes.
Desde una perspectiva personal, considero que cada proyecto relevante en este campo representa mucho más que un resultado final. Cada uno implica una serie de decisiones, retos técnicos, aprendizajes y procesos que, en muchos casos, constituyen historias en sí mismas. Por ello, uno de los objetivos hacia adelante es compartir estas experiencias desde una lógica más abierta: no solo mostrar lo que se logra, sino cómo se construye.
Este artículo busca funcionar como una pieza base para una conversación más amplia. No pretende agotar el tema, sino abrir una línea de reflexión sobre cómo la XR y la producción virtual están redefiniendo la relación entre creatividad, tecnología y narrativa.
En futuras entregas, la intención será profundizar en aspectos más específicos: desde el diseño de pipelines hasta la dinámica dentro del set; desde la toma de decisiones creativas hasta el impacto en modelos de negocio. Asimismo, se abordarán proyectos, no solo desde su resultado, sino desde las odiseas técnicas y creativas que los hacen posibles.
Porque, al final, el objetivo no es extender la realidad por sí misma, sino ampliar las posibilidades de lo que somos capaces de imaginar, diseñar y producir.
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